9/26/2013

Motifs d'ombres style film noir

Dans la foulée de notre regard sur le film noir, on a tenté d'imiter des éléments typiques de ce genre de productions. Une de ces caractéristiques est l'utilisation de "cookies" devant les sources lumineuses.

Le motif créé par les ombres d'un store viennent nous situer dans l'environnement et découper la silhouette.
Même que la précédente, avec la key light.
Avec une kicker light équivalente à l'arrière.
Si on ajoute une fill light, le sujet est beaucoup moins mystérieux et l'ambiance moins "film noir".

Éclairer le fond

Une autre technique éprouvée pour dégager le sujet du fond est d'éclairer le fond, souvent à l'aide d'une lumière derrière le sujet orientée vers l'arrière (back light).

Key seule - le sujet se détache mal du fond.
Un kicker light provenant de la droite vient améliorer le côté droit de l'image.
Une lumière éclairant directement le fond contribue à rendre l'image moins obscure.
L'éclairage final avec la back light en angle.
Les portes de grange de la key ont été orientées pour assombrir le bas de l'image qui était trop clair.


Éclairage en trois points : les cheveux

Si on ajoute une lumière d'accent à la lumière principale et la lumière secondaire, on obtient le classique 3-point lighting. Dans ce cas, on ajoute un hair light pour détacher les cheveux du fond foncé. D'une manière surprenante, la lumière d'accent dans le 3-point lighting peut être plus dure et légèrement plus forte que la key.

Ici, on voit le résultat de la key et de la fill. Dans notre thématique de film noir, on a mis l'accent sur les yeux en
refermant les portes de granges de la key pour faire le classique "eye light". Noter que les cheveux se perdent dans le fond.
Avec un hair light  de l'arrière.
Avec un hair light et un petit kicker light pour détacher l'arrière du fond.
Un autre exemple : dans le but de dégager le sujet du fond on peut également utiliser une lumière d'accent. Quand cette lumière est directement derrière le sujet vers l'avant, elle crée un halo autour de lui; on appelle cette lumière un rim light.

Key light seule - le côté droit se perd dans le fond.
Key et rim light seule. La rim light crée un halo autour du sujet. Les ombres noires sont plutôt jolies dans ce cas-ci,
ce qui signifie qu'on n'a pas nécessairement besoin de fill light (surtout si on recherche le look "film noir").
Une autre alternative : la rim light, associée à la fill précédemment inutilisée.

Lumière secondaire (fill light)

La lumière secondaire (appelée communément fill light) sert à remplir les ombres. On peut déterminer la noirceur des ombres crées par la lumière principale (key light) à travers les ratios utilisés, c'est-à-dire le rapport entre l'intensité de la lumière principale par rapport à la secondaire. D'ailleurs on aurait pu le mesurer avec le posemètre incident.

La key light seule
La fill light seule
Ratio d'environ 4:1 (la key quatre fois plus forte que la fill)
Ratio 3:1
Ratio 2:1

9/19/2013

Création de plans d'éclairage

Le plan d'éclairage en version Photoshop dont je parlais se retrouve ici. Il provient du site web kevinkertz.com. Si vous êtes curieux, il existe également des créateurs de plans d'éclairage en ligne, mais ceux-ci sont évidemment moins polyvalents que Photoshop.

Pour ce qui est d'exemples d'éclairages avec leur plan associé, vous pouvez consulter lightingforphoto.com, lightingtutorials.blogspot.ca, ou fouiller à travers les images de qualité diverses de strobox.com.

Plan d'éclairage
Image associée

Éclairage à une seule source lumineuse

Tel qu'on l'a vu en classe, on peut très bien s'en tirer avec une seule source de lumière, même si cette dernière n'est qu'une ampoule nue.

Éclairage "dur"


L'ampoule nue crée des ombres très dures et noires
Un réflecteur du côté opposé vient détacher l’arrière de la tête du fond
Un réflecteur à l'avant vient remplir les ombres

Éclairage direct/indirect

La lumière est placée à côté d'un carton blanc - les ombres sont toujours dures.
Si on cache la lumière directe avec un papier d'aluminium, toute la lumière est rebondie sur le carton.
Observez maintenant la douceur des ombres!

Diffuseur et réflecteur


Le diffuseur permet une lumière très douce. Le rapprocher du sujet crée de larges spéculaires peu intenses.

Ampoule nue - regardez la dureté de l'ombre du menton.
Avec un grand diffuseur, non seulement l'ombre est plus douce, mais les reflets dans les yeux sont plus présents.
Avec un réflecteur métallisé du côté opposé, cela vient remplir les ombres
Si on surexpose, cela donne un portrait plus "high key", assez flatteur en noir et blanc.
En couleurs, l'image précédente a moins d'impact car la peau semble surexposée.

Éclairage d'accent arrière


Dans les exemples suivants, la lumière vient des trois-quarts arrières. On aurait pu mettre un carton pour masquer la lumière sur le fond et s'assurer d'un fond noir, mais le dégradé me semblait plus intéressant.


La lumière seule avec un papier d'aluminium pour cacher la moitié du visage.
La forme irrégulière du papier d'aluminium vient adoucir la transition lumière/ombre.
Un réflecteur vient mettre un peu de lumière dans le regard par rapport à la précédente.
Un miroir du côté opposé fait office de kicker light.
Cela contribue à dégager le sujet du fond à droite.

Direction de la lumière

Où placer sa lumière principale (key light)? Jetons-y un coup d’œil à l'aide de la petite softbox.

Dans l'axe horizontal

Avec le flash intégré de la caméra, la lumière est inintéressante.
Observez l'ombre en dessous des oreilles et l'absence de modelé.
Dans l'axe de la caméra - peu de relief
45 degrés à droite
Éclairage presque latéral - observez la lueur dans l'oeil opposé
Éclairage latéral (split)
Éclairage 45 degrés à l'arrière
Rétroéclairage complet - observez la lumière parasite (flare)

Dans l'axe vertical

observez la position des reflets spéculaires dans les yeux (catchlights

Directement dans l'axe de la caméra - peu de relief
Éclairage butterfly
Lumière trop haute (yeux de raton-laveur) - il n'y a plus de catchlights!
Lumière légèrement du dessous - observez les catchlights!
Lumière considérablement du dessous

Visage en angle, à 45 degrés

Directement dans l'axe de la caméra - peu de relief

Côté large du visage (broad lighting)


Dans l'axe du visage - les hautes lumières sont plus intéressantes
La source vers la droite - cela élargit le visage

Côté court du visage (short lighting)


La source vers la gauche - un peu d'ombre dans le visage
Plus loin à gauche - l'ombre du nez touche l'ombre de la joue (éclairage Rembrandt)
Source très à gauche - la majorité du visage est dans l'ombre