Théorie : changer la couleur des ombres?

Comment faire pour modifier la teinte des ombres en studio? En changeant la couleur de la lumière ambiante! Lorsqu'on ajoute des gels sur la lumière secondaire (fill light), on peut modifier la teinte des ombres.

Sans fill light

Avec une fill light neutre

Avec un gel orange sur la fill light

Avec un gel bleu sur la fill light

Théorie : la sphère classique

Voici une image de sphère sur fond blanc, éclairée par deux lampes.

On peut y apercevoir bien des choses : deux spéculaires d'intensité diverses (observez l'angle), des ombres portées qui se croisent en s'additionnant, l'ombre de l'ambient occlusion directement en dessous, le core shadow sur la sphère, le terminator où se termine la lumière directe sur la sphère et commence la lumière ambiante, la lumière réfléchie du carton blanc, le reflet de l'ombre sur le lustre de la sphère, etc.

D'autres exemples :

Dans cette variante, on oppose un softbox et un spot.
On peut d'ailleurs observer la lueur causée par le reflet spéculaire à la base de la sphère.

Avec l'éclairage ambiant du studio, on ressent les néons.
Observez les ombres qui se dédoublent et la couleur verdâtre pour laquelle je n'ai pas corrigé la balance des blancs.

Ici on constate les lueurs crées par les reflets spéculaires qui sont accentués par la juxtaposition avec l'ombre d'occlusion.

Travail pratique 4 – Mise en valeur d’un objet banal à l’aide de la lumière

Chorégraphier la lumière pour transformer l’ordinaire et le rendre magnifique : voilà l’objectif du travail pratique 4. Commencez avec un ou plusieurs objets simples et sans grand intérêt (pas une figurine) et mettez-les en scène grâce à la lumière pour en faire une œuvre d’art. Trouvez un point de vue inhabituel, un éclairage singulier et expérimentez!

Le choix du médium demeure encore une fois à votre discrétion. En plus de l’image finale, assurez-vous de remettre à titre comparatif une image de l’objet tel qu’on le voit sans éclairage ni artifice ajouté (dans son quotidien d’objet banal). Évidemment, tout autre document qui aide à soutenir votre démarche (making-of, plans d’éclairage, sources d’inspiration et essais ratés) est un atout important.

Publiez le travail sur votre blogue avant le 15 novembre.

Camera obscura - liens

Suite au cours précédent, on m'a demandé des détails sur la caméra obscura et comment reproduire l'expérience. Les voici :

• Le video d'Ian Ruther intitulé Silver and Light. Il y a d'ailleurs une suite plus introspective sous le titre de Death Do Us Part.
• Galerie d'images d'Abelardo Morrell.
• Cameras obscuras de maisons abandonnées de James Nizam.
• Comment faire votre propre caméra obscura géante.
• Et pour votre plaisir, Stenop.es - un vidéo génial sur des caméras obscuras à Paris.

Théorie : la sphère et la famille d'angles

 Voyons voir ce qui arrive lorsqu'on dirige la lumière sur une surface courbe :

À partir d'une source ponctuelle, un seul angle aboutit à la caméra : le spéculaire qui en résulte est intense et petit.

Voici un exemple de lumière ponctuelle - observez le spéculaire et la dureté des ombres

Plusieurs angles partent de la softbox vers la caméra : le spéculaire est alors diffus et plus subtil.

Avec la softbox à la même distance, le spéculaire est beaucoup plus doux, et l'ombre diffuse.

Si l'on rapproche la softbox, l'angle est plus grand et l'effet est exagéré :
le spéculaire recouvre l'entièreté du dessus de la sphère et l'ombre est très peu définie.

Théorie : reflets spéculaires crées par diverses surfaces

Pour déterminer si on pourra voir une réflexion spéculaire sur une surface, on peut déterminer l'angle de réflexion de la lumière, du point de vue de la caméra. Si la source de lumière se situe dans la famille d'angles représentée par la flèche, il y aura un spéculaire.

Du point de vue de la caméra, le spéculaire sera visible dans cette famille d'angles.

Encore une fois, on dirige une lumière cohérente sur diverses surfaces pour en observer les spéculaires. Rappelez-vous : l'angle d'incidence égale l'angle de réflexion, et ce, au niveau microscopique.

Le carton noir mat a très peu de spéculaire puisque sa surface est trop irrégulière au niveau microscopique.

Idem pour le carton blanc.

Le miroir reflète les rayons de manière extrêmement cohérente (du moins si ce n'est pas des traces de doigts) : il ne renvoie que du spéculaire! Ici le focus est fait sur la lampe.

Le papier d'aluminium crée des spéculaires presque autant que le miroir, sauf que les angles sont trop irrégulier pour qu'on y voit une réflexion cohérente.

Le carton lustré est très irrégulier, mais tout de même lustré, le spéculaire est donc assez vaste.

Le verre laiteux blanc fait réfléchit une bonne proportion de la lumière de manière cohérente.
Le spéculaire est dur et intense.

Le verre noir texturé fait plusieurs spéculaires distincts, étant donné sa surface irrégulière mais lisse.

Le plastique vert perlé diffuse le spéculaire et crée un effet agréable à l'oeil.

Théorie : réaction d'un faisceau de lumière sur divers matériaux

Lors du dernier cours, nous avons fait une expérience pour voir comment un faisceau de rayons cohérents d'une ampoule au quartz réagissaient sur différentes surfaces. Théoriquement, il y a trois possibilités : l'absorption, la réflexion ou la transmission. En réalité, c'est souvent un mélange des trois...

Le miroir réfléchit toute la lumière

Le verre laisse passer la majorité de la lumière, mais en réfléchit quand même autour de 8%

Le verre blanc laiteux crée une lueur diffuse des deux côtés et réfléchit une partie de la lumière

Le carton noir absorbe presque tout

Le carton blanc crée une belle lueur diffuse en avant

Le verre texturé rouge crée de jolis caustiques et teinte la scène de sa couleur.
Observez la lueur rouge diffuse du côté opposé.

Le verre noir texturé crée de magnifiques caustiques dû à sa surface lustrée  avec des bosses

Le papier d'aluminium est trop froissé pour faire un reflet cohérent - il demeure diffus

Le gel bleu transmet de la lumière bleutée, mais en absorbe et en reflète une proportion considérable

La plaque chromée concave converge le faisceau

La plaque chromée convexe diverge le faisceau

Le prisme divise les couleurs du spectre - superbe

Le pot Mason crée de superbes caustiques!

Portraits spéciaux : lumière rasante et abstraction

Une seule source de lumière très crue peut définir le bord du sujet, et malgré que l'immense majorité de l'image demeure noire, on réussit à déchiffrer le portrait aisément. Tout comme dans les toiles ténébristes, l'imagination du spectateur vient combler ce vide avec le contenu qui lui plait, ce qui est d'autant plus intéressant que de tout dévoiler sans subtilité.

Portraits spéciaux : portrait intime style Platon

Platon (le photographe, pas le philosophe), est connu pour sa série d'image qu'il appelle close-up, et qui nous donne l'impression d'un portrait intime dû au recours à une longueur focale courte, une profondeur de champ restreinte et une vignette qui vient encadrer le sujet. Voici nos essais :

Évidemment, il y a un peu de Lightroom pour accentuer l'effet de vignette dans les coins, mais l'esprit est là.

Portraits spéciaux : l'éclairage "clamshell"

Un éclairage de portrait classique, très glamour à caractère plutôt féminin demeure le clamshell, ou l'on inonde le visage de lumière diffuse frontale très proche, et on met un diffuseur juste en dessous du menton (d'où l'appellation de clamshell - coquille d’huître). Il en résulte un éclairage très doux qui estompe la texture de la peau et fait ressortir les yeux et la bouche. Il fonctionne à merveille avec le contraste du noir et blanc. C'est un éclairage high-key, c'est-à-dire que les tons y sont majoritairement clairs.

En noir et blanc, ça fonctionne très bien...

... en couleurs également, mais il faut veiller à ce que la peau ne devienne pas orange à la surexposition.

Pour les portraits masculins, c'est pas mal, mais ça manque de contraste à mon goût.

Portraits spéciaux : fond blanc contrasté à la Avedon

Les portraits de Richard Avedon sont reconnaissables entre tous pour leur simplicité épurée et leur contraste net. Avec deux caches noires hors-cadre de chaque côté, on peut limiter la lumière ambiante et préserver les bords nets.

Photo spontanée et cadrage direct, deux caractéristiques typiques de ses portraits.

Observez le côté noir qui contraste avec le fond blanc.

En couleurs, l'image est à la limite d'être trop contrastée, ce qui n'est pas le cas en noir et blanc.

Portraits spéciaux : la silhouette

Une technique qui a toujours énormément d'impact dû à sa simplicité demeure sans contredit la silhouette. En voici quelques exemples :

La clarté du langage corporel est essentielle.

En noir et blanc, l'impact semble toujours meilleur. Ici on a poussé  le contraste un peu dans Lightroom.

Si on surexpose et on met l'image hors-foyer, l'effet est lugubre.

Inter-évaluation des travaux pratiques 1 et 2

Suite aux problèmes de courriel, voici à nouveau les consignes pour l'inter-évaluation des travaux 1 et 2.

Il s'agit :

• d'ouvrir la grille de votre sous-groupe (dans le dossier ressources) 
• d'évaluer les travaux dans chaque blogue sur 20 (incluant le vôtre) 
• de déposer la grille complétée dans le dossier de remise en format Excel 

Cette inter-évaluation est due pour vendredi le 18 octobre. Évidemment, cela contribue à la note de participation.

Travail pratique 3 – Portrait avant-gardiste

Sortez votre créativité! Le troisième travail pratique consiste en un portrait audacieux et avant-gardiste. Ce portrait est une excellente opportunité de démontrer votre habilité à manipuler la lumière pour susciter une émotion chez le spectateur. High-key, low-key, contre-jour, lumière rasante, silhouette, sfumato ou clair-obscur, tout est permis. Cadrez serré ou éloignez-vous du sujet, trouvez un angle original et sortez de votre zone de confort.

Encore une fois, le choix du média utilisé est libre à vous. Votre travail devra être publié sur votre blogue avant le 25 octobre. Soyez généreux dans votre démarche et incluez toutes les sources d’inspiration, les plans d’éclairage, les making-of, les esquisses et les essais qui ont contribué à l’image finale.

Portraits : liens et ressources

Voici les liens que nous avons explorés lors du dernier cours.

Les modes de représentation canoniques des couleurs et de la lumière à la renaissance, associée au monde des jeux vidéo et des films d’animation :

Renaissance for Real
3 Pipe Problem
The Delights of Seeing

Quelques photographes portraitistes étudiés en classe :

Arnold Newman
Dan Winters
Platon
Martin Schoeller
Art Kane
Irving Penn

Quelques autres pour susciter votre curiosité :

Gregory Heisler
Annie Leibovitz
Richard Avedon
Diane Arbus
Jill Greenberg

Finalement, voici deux sites qui tentent de déchiffrer la méthode utilisée par les artistes pour faire leurs photos iconiques :

Mad Photo Assistant
Guess the Lighting